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谈舞台灯光设计
新闻来源:admin  发布日期:2012-11-13     浏览次数:3160

【知新】

  近日,“周正平当代灯光艺术作品研讨会”及国际舞台灯光设计座谈会,在杭州举行。国家一级舞美灯光设计师周正平,先后为全国100多个专业院团担任灯光设计,涉猎四十多个不同的剧种,形成“以光代景,以光传情”的风格,被戏剧界誉为“灯光诗人”。

【揽旧】

  灯光之用于舞台,与照明技术的水平以及人们的审美追求相关。在戏曲发展的历史上,只要演夜戏,就必须有照明。最初可用的照明工具,是松明、火把、油灯或者灯笼,要达到的目的是把舞台照亮,谈不到灯光艺术。明朝末年,绍兴刘晖吉的家班演出《唐明皇游月宫》时,却是尝试用灯光营造出了一个“月宫”:

 


  “叶法善作场上,一时黑魆地暗,手起剑落,霹雳一声,黑幔忽收,露出一月,其圆如规。四下以羊角染五色云气。中坐常仪、桂树、吴刚、白兔捣药;轻纱幔之。内燃赛月明数株,光焰青藜,色如初曙。撒布成梁,遂蹑月窟。境界神奇,忘其为戏也。”(明·张岱《陶庵梦忆·刘晖吉女戏》)

  这是至今所见戏曲灯光艺术最早的记录。但是,这种设计并未成为主流:这种灯光设计需要有丰厚的财力,更重要的是,中国戏曲舞台上出现的所有情景基本上是靠演员的表演和唱念来表现——这是戏曲艺术的传统。这种传统的形成既由于物质条件的约束,更出于中国传统的“有生于无”的美学。所以,几百年来,中国戏曲的舞台依然是空的。

  不过,灯光与布景的探索仍在进行。明末,南京阮大铖家班演戏,外垂重幕,内燃蜡炬,日夜搬演《十错认》、《摩尼珠》传奇,且多有灯光奇巧。清朝初年,泰州俞锦泉家班演戏,灯彩更是讲究。对此,《桃花扇》的作者孔尚任曾有细致的描写:

  “改装令作春灯舞,须臾满室灯俱吹。微茫星汉窥窗户,久久帘动一灯来。一灯一灯陆续吐,十二金钗二十四。”

  戏曲舞台的灯具不断有所改进。光绪八年(1882),上海引进了“电气灯”,各戏园迅速采用,舞台灯彩大为改观,写实布景也开始出现。上世纪初,在连台本戏、文明戏的潮流中,舞台灯光技术有了进一步的发展:能控制光源明暗,发明了光学魔术背景,创制了特技灯……当时京津沪等地的戏院都在试验把灯光应用于舞台。

  新中国成立后,尤其是改革开放以来,随着外国新技术被不断引进,中国戏曲舞台的灯光技术也日渐提高。不仅戏曲观众喜欢,就连一向尊重戏曲艺术传统的专家们也开始关注灯光对戏曲的价值。

  如今,戏曲舞台的灯光设计,不仅在制作上更加精良考究,并且承担着控制舞台节奏、表现舞台时空、描绘人物形象等功用,成为常见的戏剧创作手段之一。

  灯光进入中国的戏曲舞台,并非最近这一二十年,而是有着上述如此悠久的历史。然而,正是在这最近一二十年,戏曲舞台上的灯光越发地“喧宾夺主”、“技术至上”,没有和演员“四功五法”的表演交相辉映。戏曲舞台毕竟以表演为中心,灯光究竟应如何运用,如何为“中心”服务,这是一个需要学界以及艺术界共同回溯历史,探求定位,并在艺术创作中寻找答案的问题。                                                                                                                           

                                                                                                                              摘自人民日报          周育德

 
 
   
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