导师简介:

邢辛老师：一级灯光设计，文化部优秀专家，享受国务院特殊津贴。

主要作品与荣誉：话剧《简爱》《死无葬身之地》，歌剧《西施》《大汉苏武》，舞剧《朱鹮》《水月洛神》，甬剧《典妻》，川剧《死水微澜》，黄梅戏《徽州女人》，花鼓戏《十二月等郎》，晋剧《于成龙》，京剧《骆驼祥子》《青衣》，昆曲《红楼梦》，越剧《梁祝》，梨园戏《节妇吟》，秦腔《西京故事》《花儿声声》，评剧《红高粱》等。曾多次获得“文华奖”、“中国戏剧节奖”、“中国艺术节奖”、“中国戏曲学会奖”等国家级奖项。多次在“中国京剧节”、“中国评剧节”、“中国首届国际杂技节”等演出节上获奖。

2018年7月14日上午，邢辛老师以《舞台灯光创作问题漫谈》为题发表讲座，他通过自己近年创作的真实案例与学员分享了自己对于舞台灯光创作规律的思考，他重点谈到他对当前创作中一些常见误区和问题的思考。

一、灯光设计不要过度依赖图纸，好的设计不在于灯位出奇而在于整体空间关系，在于灯位与灯位之间的组合配备，学习灯光的重点在于实践，现场学习做光是最好的学习方式。

二、“灯光是舞台的灵魂”，对于戏曲而言，角儿的表演才是是灵魂，我觉得把灯光比喻为舞台综合艺术的粘结剂更恰当些。它把各自独立的表现因素有逻辑地粘合在一起，把时间与空间粘合在一起，共同形成一个具有审美价值的气场传递给观众。当然，粘得住粘不住，粘得好粘不好另当别论。粘合的功效取决于你的艺术素质与美学修养。高级呈现的标志是像木制建筑的卯榫结构，严丝合缝而又不露痕迹。

三、不要过度迷信器材的种类和数量，设备不是万能的。灯光设计是一个综合艺术，并不是说把舞台的灯装得越满越好，这又走到了一个误区。一个设计水平的高低并不取决于设计师能影响对方提供多少灯具，（用设备的数量）打造舞台视觉的震撼，有的小剧团设备有限，关键在于操作控制。灯光设计要有清晰的思路，不能用设备的多少来界定设计师的能力，学习初期可以多装一些灯为了操作方便，但真正在舞台上并不需要火力全开。

话剧《平凡的世界》

四、灯光师最终要用灯光语汇呈现作品而不需要过度的文学阐述。现在一些院校刚毕业的学生写的创作阐述很生动，很有文学性，但实际操作却差强人意，灯光师还是需要用灯光阐释舞台空间。

五、灯光设计应该倾注最大最关心于舞台的样式。这是灯光赖以生存的空间，这个空间适合哪些语汇及功能的展示，这是第一位的。灯光设计用灯光解释舞台已有空间，故事、人物都在空间里，空间要有完整美感，主次分清、冷暖分清，构成完整画面，通过人物以小见大，人物放在其中要舒服。

六、不要过度强调布景对灯光的各种限制，光的位置受影响是常见现象，这样的光有时反而很有特点，我们追求的是完整的舞台美感，灯光要突出作品的特点，不要害怕没有面面俱到，要学会利用限制创造有特点的作品。

七、灯不在乎多少，重点在于突出舞台整体气质。灯光是舞台综合艺术的粘结剂，因此灯光设计要有大局观，要大气，我欣赏简单大气的风格，灯光设计如果太琐碎会破坏作品的整体美感。

豫剧《愚公》

八、灯光设计一定要敏感，一是对空间样式特别敏感，实空间还是虚空间？是几层空间？是什么物质造成的空间？这空间是吊景为主，还是推拉升降？还是都有结合？敏感，你才能迅速地作出判断，拿出方案。二是对作品审美走向的敏感，对于作品的审美走向有敏锐的预判性，作为舞台综合艺术的粘结剂，灯光设计要能够充分领会其他主创对于作品审美的整体预期并有效用灯光语汇表达出来。

九、灯光设计要有自己的艺术判断力和主见，作为一个灯光设计，你肯定有你最早的想法，也有你整个处理的原则。最后保证一台作品，有一个完整统一的发展逻辑，按你的美学判断、价值品位，往下走到底是最重要的。灯光设计要说服跟你合作的班子，你要合理地说清楚你的追求，你的感觉，这个首先要靠你的整体修养与过硬技术。灯光的第一特点就是虚拟，必须借助一定的媒介，借助表演，借助景物才能感知它。 灯光的感觉有时说不清道不明，只有在舞台上实实在在呈现出来，才能与人沟通。光的属性是修改方便，天马行空，为此没有执行力会自乱阵脚，没有逻辑的灯光语汇是一场灾难。要把所有的想法都落实到执行层面。

昆曲《赵氏孤儿》

十、一名合格的灯光师和舞美工作者需要具备不同环境下的随机应变能力，在不同设备，人员配置，外部因素的情况下需要有一定的适应与修改方案的随机能力。在实际现场中遇到一些不可抗力的时候，比如现场使用的灯具不符合制定的标准，视觉区域有瑕疵的地点，完全可以通过细腻的人为控制与微调，贴合舞台实际的情况最大化的完整的表现出需要表达的舞台情感和效果即低于基础设备要求却高于设备本质条件的能力。人物，布景，灯光三者不在一个平衡线上需要进行一定程度的变化思想进行调整，从而达到意料之外但不失情理之中的效果。而不是因为需要大场面而进行的大设备的调度与布局，所有的基准都是为了艺术的完美呈现，光与剧目的切合，观众在观看中的代入感，灯光设备数量不是决定剧目完整表达的决定性的因素。最后，在灯光设计制作中需要抓住人物和剧目的气质与灯光柔和过度，在我看来假设把一出剧目比作一幅画那么人物演员注定是这幅画的主题轮廓，舞美灯光既是调子，一幅好画调子上的再有明暗关系再细致都需要基于主体轮廓之上，要不呈现出来只不过是一副扭曲的排线练习作品。

邢辛老师还指出现在舞台艺术的发展趋势从样式上看界限越来越模糊，表现形式越来越丰富。由于灯光天然的从属性与被动性，更加大了形式表现力的模糊程度，而这种模糊与不确定在某种程度上恰恰是舞台灯光独特魅力所在。灯光作用于舞台，其指向性、说明性并非最主要功能，真正发挥其艺术功能的应是它独具无形的感染力，以及调动、影响观者感情、情绪，以引发观演双方心灵上的共振共鸣。灯光在舞台上并不能创造空间，它只能在限定的物理空间中去诠释空间。所谓创造空间，只是对固定空间做出的相对解释。想强调这点，是想突出强调灯光作为造型手段的特殊性，自由性，模糊性，假定性，即兴性。对此认识越深，创作中手段发挥的就越充分，创作的想象力就越丰富。

邢辛老师强调，舞台灯光主要是一门实践的艺术，艺术与技术缺一不可，希望各位学员勤于思索，勇于实践。尊重规律，善于总结。

文:杨斯奕

本文节选《导师：邢辛《舞台灯光创作问题漫谈》》